业余学习中的影迷，边听课边收集边整理，融合了B站课程留言里其他同学（月下西风漂流、胡搅蛮缠的胡图图）整理的内容，加入自己觉得重点的部分，以及留言里没有的几节课、10.1课之后的笔记部分。拿出来和需要的人分享。
1.1&1.2
技术史：达盖尔，静态影像；卢米埃尔，动态影像。
2.1照相机的原理及结构
影像记录系统重要的结构：1.成像的工具2.记录呈现影像的工具(结像)
摄影成像系统：1镜头(会聚光线，形成影像)2机身(存取存储，让影像成型)
一、镜头
如何理解镜头的作用：镜头是聚光成影的工具。
优势：成像更加清晰，汇聚更多光线
1.焦距——镜头划分的依据(决定如何拍摄一张照片以及拍摄风格)
a:平行于光轴的光线，经过镜头的折射汇聚一点(焦点)，点到镜头中心的距离，叫焦距。
b：焦虑对摄影的影响：焦距决定摄影的大小
基本原则：焦距越大，影像越小，视角越小
焦距越小，影像越小，视角越大
短焦镜头——拍摄范围大，视野广——广角镜头
标准焦距镜头——50mm
长焦镜头——影像大，视野窄——望远镜头
c:常见焦距范围及分类:8mm鱼眼镜头
16mm超广角镜头
20—24mm广角镜头
80-100mm中等长焦镜头
300~400mm长焦镜头
500~600mm超长焦镜头
1000~1600
2.光圈
2.2背景范围与希区柯克变焦
一．背景范围的变化
焦距成像的特点：
背景简单主题突出
场景宏观——广角镜头 渲染情绪——长焦镜头
（容纳度随着焦距变长而变小）
二．希区柯克变焦
1.希区柯克变焦：拍摄位置后退，背景变大主体不变，焦距变长（用于体现悬念、矛盾、视觉冲击力）
2.反向希区柯克变焦：拍摄距离近，焦距向广角端推移，背景范围变小主体不变，喷射感
2.3不同类型的镜头
标准镜头——饼干头
长焦镜头——长枪
广角镜头（鱼眼）
变焦镜头
变焦镜头的特点：焦距能够变化——常见焦距范围：标准变焦镜头28—85m;广角变焦镜头16—35mm；长焦变焦镜头70—200mm
二．具有特殊功能的镜头
1.微距镜头——共轭关系原理：物距越长，像距越短；物距越短，像距越长
基本原理：扩大影像距离
微距拍摄物件：近摄接圈
镜头——近摄接圈——照相机
移轴镜头（TS）
改变镜头内部的轴线位置——移轴镜头
镜片交错
特性：超越基本透视原则，直上直下的垂直线
2.4光圈与镜头的选择
焦距影响成像的特点和影响范围的大小
光圈影响镜头纳入光线的能力
特点（基本原则）：口径越大，光线纳入越多，影像越亮
光圈
光圈——镜头口径——光圈系数
作用：控制镜头纳入光线的量
如何有效表述光圈？光圈系数——f
F系数比值——f=口径/焦距 口径越大系数越大，焦距越小系数越大
引申：长焦镜头需要更大的镜片来满足同样的通光口径
标记：F8——分子不变镜头标记只留分母——数值越大，光圈孔径越小；数值越小，光圈口径越大——光圈每档间以根号二倍递进——光圈最重要的是光孔的面积
光圈、焦距确定如何选择镜头？
同等价位下，镜头焦距范围大时，会牺牲影像的质量和光圈——定焦镜头：光圈更大，通过的光线量更大；同理变焦：小
纪实报道采访：变焦
对影像要求高：定焦
根据需求
风光——广角定焦；人像——85-135mm定焦；纪实——人和背景的关联——背景范围——中广角定焦——35mm
2.5景深
景深控制——虚实对比——表达效果
1.定义
清晰范围——景深范围焦外——景深以外
2.控制景深要素
（1）镜头焦距——焦距长景深小；焦距短景深大
（2）光圈口径——光圈大景深小，光圈小景深大
（3）拍摄距离——摄距近景深小，摄距远景深大
3.小景深可以突出主题，营造浪漫效果
4.最大景深——短焦距，小光圈
2.6焦距景深表控制方法=超焦距景深控制法
获得很大拍摄空间的方法：锁定焦点，调小光圈，读好景深标尺，景深后界对准无穷远
3.1相机的机身结构
一、快门
控制曝光时间长短的工具（曝光率时间长度的统称）。
二、测距系统
连动式测距系统：老式相机、机械相机通过不同的两个光学系统，形成两组影像
电子式测距：红外线或超声波电动马达——电子测距辅助系统——半按快门测距点
对焦点——眼底扫描传络系统
三、取景器——划定影像范围
1.单镜头反光俯视
2.单反平视
3.框式平视
4.光学直透
四、机身——暗箱——无杂光干扰
3.2快门造型作用：清晰表现法、模糊表现法。
3.3相机基本类型：135相机、120相机（技术型）、大型专业相机
3.4摄像机结构：灰片、音频（卡侬口）、取景屏、变焦推拉杆
4.1正确曝光：密度适中、明暗层次、亮部暗部有影纹。
4.2曝光要素
曝光的环节1：光照度
曝光的环节2：停留时间
曝光公式：E=I x T（E=总体曝光量，I=光圈控制照度，T=快门控制时间）
光圈+快门——控制曝光因素
感光元件曝光过程1：增加光线通过量
感光元件曝光过程2：延长曝光时间（可以收小光圈延长）
曝光需要始终，有效控制曝光量
一组画面中，如果光圈收小了一档，快门就可以增大一档，反之亦然；
倒易律：光圈快门可以互相置换
改变曝光效果的因素：光圈快门的共同作用
曝光量不变效果：缩短快门时间
拍摄流水效果：延长曝光时间，收小光圈
镜头调整光圈，机身调整快门
4.3感光度
感光度：对光线敏感程度的设定
刺激敏感度因素：刺激的强弱
感光度高：少光线刺激
感光度低：高光线刺激
感光度的具体标定是怎样的？
1.ISO国际（通行度最高） 2.DIN德国 3.ASA美国 4.GB中国
ISO：100 200 400 800 1600 3200
每档感光度变化 = 每档光圈快门变化
感光度越高，证明感光元件对光线的敏感越高
感光度高：拍摄环境较暗，照片质量低
感光度越低，证明感光元件对光线的敏感越低
感光度低：拍摄环境较亮
为什么不长时间使用高感光度设置？
优势：提高快门速度
劣势：牺牲照片质量
光线充足，低感光度设置：更好的影像表现力
光线不足，高感光度设置
5.1正面与侧面光
方向在光线中的属性作用是什么？
类别：自然光（户外纪实），人造光 （影视类）
光的基本特性1：光强 （光线的强度）
光的基本特性2：色彩（决定情绪的表达和应用）
光的基本特性3：方向
方向1：正面光
立体感比较差
压缩空间，消除细节，阴影
运用时尚人像
方向2：侧面光
被摄体有细节，阴影，更加生动饱满，以形成三角光区为宜
5.2 侧光与侧逆光
1.90度角侧光：一半阴影一半清晰
夸张神秘的效果
适合运用矛盾冲突感的人物
侧面光线适用于戏剧化的效果
侧光注意要点：暗部曝光
2.侧逆光（伦勃朗光）：侧后方照射来的光线，适用于拍摄侧面肖像
效果：打亮轮廓，更强的美感
拍摄时，人物朝着侧前方或者侧面，以形成三角光区为宜
5.3逆光
特点1：明暗反差强烈
特点2：多种光线效果
表现效果1：隐藏正面信息
表现效果2：轮廓突出鲜明
一、剪影
表现目的：突出轮廓特征，减少干扰信息
表现范围：画面信息杂乱，外部轮廓优美（颈部线条的保留）
剪影:隐去不必要的信息，突出重要信息
表现动作动态
肢体实现延展性
二、轮廓光：勾勒人物，强化人物的突出性
表面光滑不适合拍，表面毛茸茸适合轮廓光
注意：高角度逆光，毛发外表结构，不要太明亮的背景，采用暗背景
5.4顶光和底光
1.影视中大多会避免顶光
原因:阴影不可控，影响面部美观
正常是不合美观，但运用得好，如《教父》案例，突出神秘威严。
2.底光：恐怖
应用：地狱，抗战题材
为什么底光显得恐怖？
自然光线很难产生底光，不符合人类审美
利用反光板，增加底光，增加清纯感
光线的类型：硬光/柔光
3.如何对硬光和柔光进行分类？
准确分为，直射光（硬光）和漫射光（柔光）
直射光特点：明暗反差大
漫射光特点：明暗反差小
什么是判断直射光和漫射光的标准？
是否有明暗分界线。
6.1影像的构成
主体陪体背景前景色调线条影调
主体：画面内容的主要体现，结构中心
如何突出主体？
1.黄金分割法：
黄金分割线：处于画面的0.618处（吸引观众视线的一个原则）
实际应用不可能如此精确，通常置于画面的三分之二处
2.明暗法：
通常为了突出主体，将主体置于画面的明亮处
3.虚实法
4.视线引导法
借助某一个画面，引导观众的视线去关注画面的主体
5.线条对比法
6色彩反差法
人物是唯一的曲线
6.2影像语言的画面构成——背景
主体和背景必须存在，陪体和前景可增删
背景（后景）：主体后面的景物
背景的作用？
1、交代主体所在环境
2、交代主体身份特征
3、丰富画面构图
选择背景注意：
启示1:选择与主体有着紧密关系的环境特征的背景
启示2:背景本身不能干扰到主体形象
启示3 :背景本身 是画面层次的重要保障
背景是情绪塑造的重要组成部分
背景的作用:信息引领减少主体的干扰
前景的冲击在于近大远小的机变。背景的冲击在于无限延展的空间。
6.3陪体
1、帮助主体揭示主题
2、均衡画面
3、渲染气氛
陪体：对画面内容的补充
陪体和主体有着紧密关系，陪体帮助主体完成意义的表达（单镜头叙事，内容解读）
主体和陪体可以变换，但可能会影响主题
在进行主陪体关系控制时不可随意更改
帮助主体揭示主题方法1：确立主题的方向
帮助主体揭示主题方法2：确立谁主谁辅
6.4前景
前景：镜头前面最靠近镜头的景物
前景的位置:四边/角，实/虚像，框形/遍布画面
前景的功能：
1.视觉冲击力的功能，近大远小
2.装饰功能，框架内部重新构图
3.视觉引导功能
4.内容提示功能
5.遮挡功能
7.1色调
画面整体的色彩基调
色调具有隐喻功能
色调的作用是什么？
1、对主题表达进行潜移默化的影响
2、形成画面的形式美感
色调：主题表达的重要推手，是视觉刺激知觉的感知影响
色调的调性：会影响观众对被摄主体的认知
消色色调；空间感和空间差异化的表达；时空感建构。形成时空的有效调度，形成情绪的有效引导。
7.2线条
强烈的形式感
按线条类型划分：
直线条、曲线条、S形线条等
按字母划分：‘L'形线条、"S"形线条（扩展画面感）、三角形线条（稳定）
对角线构图：线条的布局
可以放入大于画面的被摄主体
辐射型线条，发散或汇聚，形成镜头逻辑；曲线条，打破直线条的机械美感；斜线构图；S型构图；三角线构图；O型构图；一字型构图。
7.3大远景和远景
氛围营造段落，不具备叙事功能，依据总体时长，可以是一个镜头，也可以是一组镜头。大环境过渡小环境，小环境承接情绪，点睛之笔（点题镜头），最后回到大环境。
人物占画面的1/4
远景/大远景的结构性和氛围渲染作用，从A到AB到B，从B到AB到A
7.4大全景，全景，中景
1.大全景：概述性功能，关系镜头之一
人物高度占整个画面的3/4，更多的环境表现空间
功能：概述，交代时间，地点，人物，事件发展和结果
多用于影片开始
2.全景：人物高度：画面1=1
人正常的视觉感知
3.中景：交代关系
关系叙事:镜头内部形成队与人关系对比或钮结
全景：形态关系
近景：神态关系
中景：关系叙事，内部形成人物对比或扭结，单镜头内多人关系的展现
与正反打的多个镜头多人关系展现相比，更经济更客观。
7.5近景和特写
近景：交代人的神情，情绪（细节镜头）
细节是画面重要的组成部分
景别三类：环境/关系/细节
7.6正面角度和斜侧角度
角度关系中的距离关系：改变了画面容量（景别）。
角度关系中的方向关系：方向变化对被摄对象各个侧面的表现
方向关系是：拍摄角度在水平方向上的变化
角度的选择与内容有很强关联。
一、正面角度：拍摄角度与被摄对象成90度垂直，正面对象
创造画面的形状感（姿态感），但立体感和纵深感表现不好
二、斜侧角度:90度——180度
1.有利于表现被摄对象的立体感
2.体现画面的纵深感
30°角与60°角在内容表达上有什么区别?
60角带来更强的方向性认知
30角带来立体感，表现人物面部形态，采访常用，立体感加正面效果，7分脸，以脸部轮廓线交界眼角为宜。
45角有利于扩展整个画面的空间感
7.7侧面角度和背面角度
一、侧面角度：具有极强的方向感，被摄对象脸部轮廓
要么在单镜头内完成方向物的叙事，要么作为上下镜头衔接（悬念感）
适合表现运动对象的速度感
要考虑被摄内容的可能性
斜侧：对被摄对象的考虑
二、反侧角度和侧面角度相同：立体感和方向感
与斜侧不同，反侧角度：由被摄对象带引的对应物的理解（由画面表现出来的信息）
反侧角度更多不表现自身，更多表现其他画面内容
对牵引的投射物传达。
跟镜头里的出其不意的内容反馈，带来悬念意识，原以为是讲视线引导方向的内容，将其转为牵引者自身本身。
三、背面角度：悬念意识和借实写意
可以表达人物的内心世界
7.8高度关系（俯仰）
高度关系：情绪营造、层次搭建、视觉冲击力。
俯视/仰视角度：使画面构图简洁
高度关系的选择：对于被摄对象的塑造（情绪的牵引作用）
具有视觉冲击力
7.9角度的基本功能
通过角度的变化，对内容表达
一、角度在内容创作中有哪些基本功能?
1、夸大、强化原有场景空间的透视关系;
2、体现人物位置关系及叙事关系;
3、表达人物形象;
4、 主观及视觉形式处理;
5、 决定影像视觉形式风格;
角度创造带有主观的视觉效果
角度选择=态度、观点
8.1影像的镜头形态——固定镜头的概念
什么是镜头？
技术层面:摄像机开机到关机的过程
镜头:经历了时间的图片形式
镜头的特点 :镜头记录是一个过程而不是状态
镜头的过程性，镜头的不可知性（向未来取材，剧情类和纪实类）
镜头分为两大类：
1、剧情类的镜头创作
随时调整分镜本和剧本
2、纪实类的镜头创作
纪实类:不可知性十分明显
镜头的创造：
镜头的场面调度（框架意识）
8.2固定镜头的造型功能
两大类别:
固定镜头（相对静止）和运动镜头
机位不动，摆脱移动镜头
焦距不动， 摆脱推拉镜头
光轴不动，摆脱摇镜头:不能左右摇摆
固定镜头与运动镜头区分：相对于被摄内容的静止或运动。
固定镜头：驻足详观，重点在被摄内容的理解
运动镜头：重点在外部运动形态调度
为什么固定镜头频率高？
因为固定镜头相对主要内容静止，形成视觉注意（观众会认真，享受的看）
观众观看内容的时候，会忘却画框的存在
8.3固定镜头的客观表达
一、调水平（非常规拍摄造成的偷拍感、随意感，倾斜带有主观意愿表达）
二、稳定（不稳定带来的运动镜头，使画面有了外展表现能力，关注点从被摄物转到了晃动本身，也是主观意愿的表达，情绪的表达）固定镜头：保持稳定
偷拍：非常规拍摄，非客观表达
画面的不稳定具有运动感，运动属性的加入使画面具有外表表现能力
晃动带来的情绪：主观意愿 由客观>主观
保持客观，画面就要平衡，稳定（如新闻联播）
8.4固定镜头的构图精确
固定镜头:外部画框不动内容来自内部构架
构图精确来自对被摄对象位置的准确认知
被摄主体居中时：
1、被摄对象很重要被摄内容严肃而庄重（如果人物不是重要人物，话题不重要，会暴露缺点：显得呆板、无知、弱智）
构图精确是内部传达需要也是段落传达需要
构图会表达被摄主体的重要性，细节
《非诚勿扰》段落示例，通过特写分主次，强调细节、人物神情变化。
8.5固定镜头的光线营造
机位的确定给光带来创造力，机位=光位
机位确定的时候，框架也被确定
固定镜头不容易穿帮
固定镜头有利于光线的营造和撘置。
光线运用：保证连贯性，统一性
固定镜头光线营造的基本初衷是什么?
1.隐藏光源
2.维护画面真实感
3.营造被摄对象的质感
固定镜头光线营造的三个原则：
1，保持真实感（前提条件）
2，保证质感
3，营造纵深感（轮廓）
保持连贯性和统一性。
8.6固定镜头的动作连贯
动作连贯:是固定镜头的缺点也是优点
固定镜头的镜头连贯是分镜头实现的
单镜头记录不了动作的变化与细节，所以一组镜头能记录细节，变化，关系，过程
优势：让很多动作由不可能变为可能
如何让一组镜头中的动作有效连接起来？动作连贯的优越性:降低整个镜头运动表现的难度
动作连贯的拍摄策略的划分：
1. 1/2剪辑法
1/2剪辑法:一个动作分成两个镜头拍摄
拍摄的前提条件：
改变机位、角度、景别中任意两个
1/2剪辑法要求:前一个动作在1/2处后一个动作从这开始
1/2剪辑法特点，动作持续时间与原来时间保持致
目的：流畅
2. 2/3剪辑法
中间动作有重复，前后两个动作都占2/3
重复：产生强调，改变动作时间形成强调
3. 1/3剪辑法（跳剪）
省去了中间动作的镜头
1/3剪辑法:节省时间，加快节奏，提高信息量
1/3剪辑法:减少了细节表达来表现主人公特别干练8.7固定镜头表现力来源于镜头之间的衔接。靠镜头的外部剪辑来形成节奏，形成内容表达。
8.7固定镜头的景深控制
景深：画面纵深空间的清晰范围
保证画面的纵深空间
固定镜头景深控制的类型：
1.小景深控制
根据固定镜头的景深有限性，从而可以模糊画面的部分空间，而显现画面的另一部分空间
通过场景转换/虚实调度，形成画面层次，带来画面内部两个被摄对象关系的转换、构建，还可以通过控制景深形成悬念表达（比如一开始小女孩是清晰的，背景虚化，然后背景清晰，小女孩后是一个坏人）
固定镜头的长镜头叙事=固定镜头的景深长镜头
通过焦点的转移形成画面信息的主次转换
2.大景深控制
大景深控制特点形成
画面前中后的层次变化
《一半海水一半火焰》前中后三组人物的调配形成叙事
区别在于：
小景深:主观调整镜头位置，控制画面主次关系
大景深:主人公的表演吸引观众视角
8.8固定镜头的节奏控制
使时间与内容形成良好的配比关系（镜头剪辑率，快速剪辑补充内容空白或缺乏，内容饱和时放慢剪辑）；使内容产生节奏变化（影像节奏控制因素：情绪与内容；当内容的内部节奏足够张扬，外部节奏不添乱；当内容的内部节奏不足时，外部节奏要打气）
8.9固定镜头的适用内容表现
静的环境、人物、动作（化不可能为可能）、回忆场景。
8.10固定镜头的注意事项
1.稳定画框内容的动态表现
2.由于不能展现丰富的空间层次，要注重纵深的有效使用
3.捕捉构图的艺术效果
4.注重镜头内在连贯性，要注重上下镜头的内容逻辑提供和关联，而不是简单数量。
8.11运动镜头的概念分类
推拉：
运动镜头的造型表现力
推镜头:较大画面范围>较小画面范围运动的视觉感知
视觉强调作用
变焦推拉
广角>长焦
移动推：将移动轨上的摄影机向前推的过程=前移
拉镜头，较小画面范围向较大画面范围进行运动
强调细节在环境中的位置
变焦推拉
长焦>广角
移动推：将移动轨上的摄影机向后推的过程=后移
区别：变焦没有改变机位，较宽视觉>较窄视角，画面信息量不变
移动推拉画面信息量大于变焦推拉
变焦推拉实际少用或禁用，更推荐移动推拉，更符合人眼视觉感受
推拉有什么镜头功能？
推镜头的运用:细节不能引起观众注意时，适合开头画面
如果画面本身细节已经能引起人注意，还要上推镜，观众会感受你刻意强烈的主观意图，反而引起反感，部分刻意煽情镜头属此类。
拉镜头：展现原本看不见的信息，悬念功能，具有退出感，常用影片结尾
推拉镜头强调镜头落幅，落幅是重点
8.12推镜头和摇镜头
摇镜头:机位不变，摆动镜头方向，形成视觉感知
1.浏览功能
摇镜头的信息量是整个画面运动的过程
2.形成视觉逻辑
创造起，落幅间的逻辑勾连
摇镜头特殊形式：甩镜头
信息量急速运动中被省略
甩镜头本身并没有起落幅，是剪辑上去的
使用范围：
1、只适于大范围内的空间转移
2、只适于大范围内的时间转移
3、善于改变情绪节奏
移镜头:运动镜头的集大成者
移是各种运动形式的有效组合
创造主观视觉效果
功能：
1.给观众带来体验感和代入感
2.表现运动镜头的视觉张力
移镜头类型：升（升镜头=拉镜头+摇镜头），降镜头（降镜头=推镜头+摇镜头）
8.13运动镜头的空间调度
运动镜头空间调度目的:实现镜头表现力
运动镜头的空间调度有什么要求?
充分利用画面的景深
运动镜头形式与前景、主体、后景层次安排形成视觉效果
有效的空间调度必须有一以贯之的线索，线索可更换
怎样实现空间调度？
1.有丰富的可供调度空间
2.将各种运动镜头有效结合
3.一以贯之的线索
8.14运动镜头的造型功能
一、运动镜头的情感表达：运动镜头运动的根本
运动镜头主要不是来提供信息量的
同样的信息表达，固定镜头比运动镜头用时短
运动镜头多占用的时间提供的是情绪
通过时间的度过形成情绪积累，营造气氛
二.空间调度
三.关系构建
8.15运动镜头造型功能：关系构建
固定镜头的逻辑构建：剪出来的
运动镜头的逻辑构建：拍出来的
运动镜头关系构建的基本形态:跟镜头:跟随被摄主体，一同经历的过程
示例《赎罪》
跟镜头重点：通过镜头看到的事物
关系的构建信息量在于与线索人物一同的经历
关系构建重点;关系人物互换或线索人物更迭
线索人物的更换（交代主人公们及之间关系）带来丰富的信息量
示例《风声》
有利于在较短的时间内形成人物群像（短时间内介绍多人）
9.1后期剪辑的基本层次
如何理解镜头衔接的基本要求？
镜头剪辑的基本技巧
1.动接静，静接静（固定镜头接固定镜头）
如何完成静接动的过程？
例：
静接静的时候，后面如果是运动镜头，运动镜头是有起幅和落幅的，所以静还是接静，给前一个镜头提供剪辑依据。
运动镜头过程：
静止>运动>静止
固定镜头剪在运动镜头的起幅上，运动镜头运动后静止，后一个镜头剪在运动镜头的落幅上
什么是动接动？
如果前镜头是摇镜头，后镜头是推镜头
去掉前一个摇镜头的落幅和后一个镜头的起幅
剪辑与同景别的关系
上下镜头间要有景别变化
同景别相接会跳接
相隔景别相接
如果先近景，下一个镜头直接全景
特写>中景
相邻景别相接，需要3个以上的镜头，构成镜头组，例：特写>近景>中景>...，有一种退出的效果
这种剪辑手法称之为后退式蒙太奇句子：次第退出效果（还有前进式蒙太奇句子）
景别的逐步式：产生与被摄主体之间的远离感
前进式：全景>中景>近景>特写
相邻景别相接的逐步式效果：凸显某些特殊效果
镜头的景别变化和镜头组产生的节奏
镜头的剪辑要考虑镜头成组的基本要求
什么是镜头成组？
环境/关系/细节镜头
镜头要一组一组的拍，单镜头无法单独完成叙事或者表达信息
9.2蒙太奇的微观层次：镜头间的衔接关系
蒙太奇：事物在建筑学上的相互组织结构形式
蒙太奇：镜头组织形式
相邻镜头的组接
一、动作剪辑点：进行蒙太奇处理的基本方式
上下镜头的衔接依据：上下镜头间有动作承接关系
剪辑点：将要开始而没开始时
剪辑的基本要求：动作的开始/结束 动作的出现/消失（入画>出画）
动作剪辑点依据信息量的多少组合起来的若干动作（例如：举手不剪，向右看的时候剪进去）
镜头剪辑依据：重要动作中间停顿点/转折点
二、情绪剪辑点
情绪剪辑点依据：情绪的宣泄
情绪剪辑点照顾的是情绪，而不是信息量
留白：宣泄情绪
并不像动作剪辑点那样，非要有动作的开始才剪进去（例：记者问贫困孩童想去大城市吗，孩童揉了一会衣角说其实这里也挺好，如果以动作剪辑点要求，就没有揉衣角这个镜头，会造成孩童真的觉得现在的情况挺好的感受），而是以情绪为主
情感长度（说话前后留的余地，是情绪的需要而不是信息的需要）
三、节奏剪辑点
相应等长的镜头进行罗列（如：3s 3s 3s）
节奏剪辑点：剪辑的节奏起伏形成叙述的起伏关系
节奏的重点来自于节奏的变化（3s 3s 3s 5s)
有规律性是前提，变化是根本，变化：信息量/镜头剪辑率
微观蒙太奇的剪辑依据：动作，情绪，节奏
9.3中观蒙太奇：段落间的衔接关系
中观蒙太奇——转场
分为特效转场和无特效转场
全面示例《疯狂的石头》
1.出画入画转场（《疯石》人物出画看车）
通过主人公走进或走出画面形成场景间的转换
2.两级镜头转场（《疯石》保安队长缺钱，转钱特写）
通过镜头景别的两极来构成转场因素
大特写特写转场
大远景一空镜转场
特写转场，与前面场景有天然的时空阻断关系
3.遮挡转场
遮挡转场=挡黑转场（《疯石》微波炉黑）
4.相似体转场（《疯石》开车门接开后备箱动作、红色感应灯接红色隧道，无技巧实现特效）
用上下镜头动作细节的相似性，完成上下间的转接关系
5.承接转场（《疯石》开车门接开后备箱动势）
上一个镜头动作/内容,构成下一个动作/内容的结果理由
6.声音转场（《疯石》收银机声音）
将后一个场景的声音前置到前一个场景中
7.运动镜头转场（《疯石》穿过隧道）
跟随被摄主体的运动从一个场景到另一个场景
无技巧转场重点;忘记转场因素，不要发现转场的痕迹
注意：
1.慎用黑场
2.注意前期拍摄 （结构性镜头的积累，不只是拍信息量镜头）
9.4宏观蒙太奇（结构蒙太奇）：整个片子的谋篇布局
一、叙事蒙太奇:提供信息为叙事服务
1.平行蒙太奇
平行蒙太奇基本要求:结构安排时，片中不只一个人物
2.交叉蒙太奇
需要在某时某刻形成两条线索之间的结合
格里菲斯《一个国家的诞生》最后一分钟营救
中国版经典案例:“刀下留人”
通过两条线索平行，实现两条线索交叉有效组织叙事内容
3.复现式蒙太奇
复现式蒙太奇中:现实与历史的穿插
物品>历史>物品
4.叫板式蒙太奇
叫板式蒙太奇-声音蒙太奇
两个叙事间，通过声音形成线索的穿插、呼应
（例：小鬼子问是谁打的我们，镜头直接切八路军回应他“是我们嘎子干的”，两者不在同个时空，进行跳接）
二、表意蒙太奇:情绪营造或者观点表达
1.隐喻蒙太奇
借此物比喻彼物
2.对比蒙太奇
两个差异大的事物或场景进行穿插，形成一种观点上的呈现
3.积累蒙太奇
一个细节的反复出现，强调这一细节产生的意义的理解
通过对细节的反复组织，形成的一种情绪
形成的情绪更重要
4.心理蒙太奇：表现人的内心状态
传统心理表达手法：旁白
心理蒙太奇手法：画面
心理蒙太奇;借原本不能被呈现的景象来表达人物内心
叙事蒙太奇是基础，表意蒙太奇以叙事蒙太奇为基础上的观点或情绪的宣发
10.1有限的场景 无限的可能
一、场景的存在和种类
1.内景
好处：不受自然光的控制
坏处：空间有限
2.外景
(1) 自然外景
(2)人工场地场景
利：有自然景物
壁：受天气影响较大
3.实景
内景/外景
利：更具生活化
弊：受光线影响较大
4.特技的合成景
5.计算机模拟景
二、场景的选择
时空的建构：时间，空间
确定所在场景
综合考虑的因素
主体，陪体，群体，单人，大众
景别、构图、拍摄距离、场地要求、角度、色彩、光线、形态
三、场景对影片的影响
1.场景决定影片的风格
2.场景对人物的塑造
3.场景是影片/片场信息的基础
4.场景决定时空的呈现，场景的长短决定效果
场景和时空有什么区别？
场景：具体的，具象的，实际拍摄产生的
时空：由创作者建立的，跟我们的观众者之间共同达成了一种空间效果
抽象的，心理的，感触性的
10.2&10.3空镜空不空
一、《电影艺术辞典》空镜头的定义
二、空镜头的划分
按视角划分：1.主观空镜头（人眼/心理上被渲染的景物），多用于恐怖片；2.客观空镜头（第三者/旁观者的视角）
按内容划分1.风景空镜头，写景；2.细节空镜头，写物
一切景语皆情语
三、空镜头的使用
1.交代环境/背景/时空
2,压缩时空
3.过渡转场（借景抒情/以物为主，以景陪衬）
4.控制节奏
四、空镜头组合的作用
1.时间的变化
2.舒缓紧张情绪
3.内外结合的节奏
4.为后续铺垫
5.渲染情绪
6.烘托气氛
7.营造意境
8.符号化表达方式
10.4我们的时间（上）
一、影视时间的特点
1.时空必相连
2.时间由心出发
3.时间很活泼
二、影视时间感知形式的方法
1.放映时间
2.叙述时间（最后一分钟技巧）
3.观赏心理的时间
三、时间的长度
1.等长时间
2.省略时间（剪切镜头、字幕、空镜、特技镜头、声音叙述）
3.放大时间（拉长、固定、静止：反复切换、插入辅助、镜头升格、定格）
10.5&10.6我们的时间（中）&（下）
一、时间的处理
1.回到现在时刻
现实时间：单向、不可逆的、无法控制、无法改造；电影时间：可以改变
影视时间的基本时态：现在时态
2.重构总在省略之后
省略（控制节奏，营造想象）
重构（增加戏剧性，控制时间）
示例《偷天陷阱》
3.引导你去回忆
相似物体/相似环境/相似声音
4.细节引出闪现
5.寻找关联
6.时空的交织
10.7我们要布光（上）
林格伦：影像三要素：被摄对象的运动、摄影机的运动、照明
波布克：影像三要素：胶片、构图、照明
布光考虑因素
1.在时空架构上的布光：
用色温区分空间
用光效丰富情感
用亮暗辅助叙事
示例：《沉默的羔羊》野牛比尔，明亮到阴影到亮暗不定
用情绪串联空间
用段落结构时空顺序
示例《末代皇帝》现实时空+插入时空（倒叙式、套层式）
现实时空：自然光为主，影调反差大
插入时空：戏剧光效，室内多光比小/暖调多，影调阴沉
10.8我们要布光（下）
一、取景时的思考
布光和场景的结合，内景外景自然景人工景，结合历史资料，大致机位，镜头的使用确定
二、订光意味着开始
订光（实施曝光控制的手段）
订光步骤：确定标准中灰亮度、合理排布景物亮度
订光要注意亮度关系
画面亮设计方法：窗纱、凡士林、雾气、贴柔光纸
画面暗不是死黑：光线设计，补光变色
三、记得控制光比
四、影调的选择
五、氛围的衔接
画面内容、镜头运动
小景别布光以大景别氛围为准
10.9&10.10 动作片的门道1&2
动作电影拍摄内容
动作/动势/情感/情境/节奏
一、迅速来到你面前
极推、快推、迅速推
zoom in：变焦距、主体变大、环境缩小
Dolly in：手提拍摄、推轨拍摄
重要人物闪亮登场、展现主观视角、凸显动作状态、表现动势效果、表现击中状态
二、走出你的世界
zoom out：变焦距、主体变小、环境放大
Dolly out：手提拍摄、推轨拍摄
三、伴你同行
追随拍摄：侧面横向、伴随式、跟拍
作用：体现爆发力和速度感、展现激烈程度
窍门：保障同步运动（焦点准确）、寻找前景物体
四、围绕你身边
绕摄，起势段落
作用：树立高大形象、代表主观视角、放大时间效果
子弹时间表现方式：前期设备摆放、后期制作（每个画面保留1-2帧）、绿屏抠像
10.11 动作片的门道3
一、摇镜头
作用：
1表现环境面貌
2展现人物运动轨迹
3构架人景情的关联
类型：水平摇、垂直摇、变奏摇
二、追逐戏
技巧：机位要丰富（多角度、多机位、多次）、设备要多样、设计辅助信息、棚内抠像
拍摄限制：场景、空间、机位安置
摄影设备多样化：大型设备（特级摄影专用平台、特殊摇臂、飞行器）、小型设备（GOPRO、车载稳定器、小/车载斯坦尼康）
三、长镜头
10.12 动作片的门道4
一、简单明了的两极镜头
全景特写交替，节奏感极强
叙事性
节奏变化：全特、特全、全特特
二、回到初始点
动作片重要因素：叙事顺序、叙事内容、叙事节奏、动作设计、动作步骤、动作节奏
镜头组接脉络
“哪来哪去”法
三、动动结合
1.内部动+动：镜头固定、人物不断运动
2.外部动+动：运动镜头+运动镜头
3.内部动+外部动
10.13 影视需要有节奏1
一、简单明了的两极镜头
全景特写交替，节奏感极强
叙事性
节奏变化：全特、特全、全特特
二、回到初始点
动作片重要因素：叙事顺序、叙事内容、叙事节奏、动作设计、动作步骤、动作节奏
镜头组接脉络
“哪来哪去”法
三、动动结合
1.内部动+动：镜头固定、人物不断运动
2.外部动+动：运动镜头+运动镜头
3.内部动+外部动
10.14&10.15 影视需要有节奏2&3
节奏：控制作品风格的手段
内部节奏+外部节奏
一、与叙事相关的因素
故事密度（前后关联、细节埋伏、悬念设置）
叙事结构（张弛有度）
情绪张力
二、与影像造型相关的因素
1.镜头的长度
长镜头的缓慢压抑、短/闪现镜头的冲动活泼易成悲剧
2.景别
全景/远景：节奏舒缓
近景/特写：强冲击力
中景：叙事景别
3.镜头运动
不同的运动速度/形式产生不同的节奏感
4.色彩
色彩对比/变化
5.光影
对光线的控制引导注意力
光线的明暗变化加强节奏变化
10.16&10.17 影视需要有节奏4&5
提起节奏
示例《石破天惊》，序曲节奏缓慢的原因：没有明显矛盾冲突、视听双轨节奏的变化、音乐烘托
后期加速处理是一种假节奏
节奏来源：事情本身的节奏、观众的收视心理/习惯
《石破天惊》毒气弹分析节奏技巧
1.化简为繁（简单杀人镜头用6个分切镜头体现）
2.化繁为简
3.镜头内外节奏结合
4.快慢相间
5.丰富信息量
10.18-21 不能忽视的声音
声音的分类：
创作主体/方式
一、人声分类
1.对白（凝练而不失真）
2.独白
形式：以自我为交流对象、对剧中其他人物、对镜头/观众；
作用：参与感、情感的渗透、主观性、发表评论
3.旁白
形式：第一人称的自述、第三人称的介绍/议论/评说；
特点：凝练、与画面相辅相成、自成一体
人声设计需要注意：
1.个人/公众兴趣协调
2.真和秀
3.深和浅
二、音乐
作用1.渲染环境氛围2.表现特殊艺术性（时代/民族/地域）3.深化主题
划分：1.现实性音乐2.功能性音乐
音画结合关系：1.音画同步2.音画平行3.音画逆行4.音画游离5.音画对位
三、音响
1.动作音响
2.自然音响
3.背景音响
4.机械音响
5.特殊音响
有音源、无音源
四、声音特性与影片节奏
1.声音的速度2.声音的强度3.声音的音色4.声音的空间感
五、声音各元素之间融合转换
利用语言、音乐、音响互为模仿、相互转换
1.音乐音响化/音响音乐化
2.语言音乐化
六、声音有视角
七、声音的悬念
10.22&23 影调有层次（上下）
一、影调是什么
轮廓、造型、设计、气氛、层次、情绪、主题、质感
彩色影调、黑白影调
二、影调的分类
1.明暗比例划分
（1）高调（明度高、画面通透、明暗反差小）
注意事项：1.采用亮背景前的亮景物
2.散射光居多
3.用黑色或暗色物体对比
（2）低调（明度低、压抑、沉闷、紧张、恐怖、悬疑）
注意事项：1.多用暗色、深色背景
2.侧逆、斜侧、侧逆光居多
3.利用剪影/半剪影/投影
4.主体选择白色或浅色
2.阶调反差划分
（1）硬调
明暗色彩对比强烈，反差大，过渡少
多采用侧光、侧逆光、斜侧光、逆光、顶光、角光
粗犷型
（2）软调
明暗色彩对比柔和，反差低，层次不明显
散射光，减少投影
细腻型
（3）中间调
表现影调明暗关系
表现影调明暗反差
注意事项1.均匀布光
2.反差小、色温稳、光线柔
3.避免强烈对比
三、熟悉影调背后的因素
1.善用光线